據(jù)我所知，所有的音樂學院演奏和理論考級考試都有不同水平的器樂演奏能力測試，他們都對學科編曲方向感興趣(通常是音樂學院的作曲或音樂制作專業(yè))。對于鋼琴有一定的演奏水平要求，如果真的想?yún)⒓右魳穼�業(yè)的高考，在器樂水平上努力一段時間可能是必要的，希望大家一定要有心理準備。另外，我認為對于大多數(shù)理論專業(yè)，尤其是“作曲”方面，演奏樂器的意義主要不是為了所謂的記錄，而是幫助你理解樂器的聲音和作品的聲音效果。因此，掌握至少一種本專業(yè)的和聲樂器是至關(guān)重要的。這對作曲家來說是一個非常重要的優(yōu)勢。許多夢想學習音樂的學生仍然停留在表演者或明星的舞臺上。被試不僅了解編曲人，而且對編曲人有著濃厚的興趣�？梢钥闯�，對音樂行業(yè)的了解稍微超過了同齡人的年齡(默認的科目仍然不是高考的年齡)。但是，聽音樂時，根據(jù)題目描述的側(cè)邊旋律或音響效果仍然需要對這個專業(yè)有更多的了解。無論是編排還是構(gòu)圖，甚至是表演，都是以高度的科學為基礎(chǔ)的。

其次，放棄理性只討論個人感受，很難成為一個好的音樂家，反之亦然。對于大多數(shù)本科作曲和音樂制作的入學考試來說，理論方面需要具備音樂理論、聲學和視覺聽覺實踐的基本技能。進入學校后，他們還需要學習更深入的音樂理論知識，如復調(diào)和管弦樂。約3:舞臺相關(guān)表演具有即興編舞的能力，這可以代表主體對節(jié)奏有很好的把握，或能快速把握音樂的主題和中心。這是一個非常好的能力(特別是在國內(nèi)音樂學生誰有節(jié)奏和節(jié)奏訓練比旋律少)。然而，在主體所描述的表演存在障礙的前提下，除非未來的職業(yè)和生活道路將你引向音樂研究領(lǐng)域，否則“編排”本身仍然是服務行業(yè)的性質(zhì)。這是一個嚴重依賴溝通、表演、思想和情感交流的行業(yè)。只有當你能與甲方、音響師、音樂家、以及各種客戶或同事溝通協(xié)調(diào)好你的期望時，你才能高質(zhì)量、高效率地完成編曲人的工作。這也涉及到第一點:演奏樂器的能力。在很多情況下，無數(shù)的單詞并不像實際表現(xiàn)的那樣準確。因此，在別人面前表演仍然是一個非常重要的技能。

關(guān)于擅長唱歌并不了解被試的演唱水平，但其實編曲行業(yè)對演唱的要求很低，只要能準確表達節(jié)奏和音高即可。其他方面取決于歌手的音色和唱歌時的個性，當你選擇唱一個歌手。我們沒有百分之百的自由。同樣，聲樂職業(yè)也是一個高度科學的職業(yè)。大多數(shù)音樂學院把聲樂分為幾個主要類別:傳統(tǒng)聲樂、流行音樂和國家聲樂(一些機構(gòu))。除非這門學科有非常驚人的天賦(你可以試著去拜訪音樂學院的音樂老師，聽聽你的意見)，長期的科學聲樂訓練仍然是必要的。在這種情況下，樂理基礎(chǔ)也有可能在所謂的“崩潰”中通過考試，而聲樂基本功卻沒有捷徑可走(器樂不遠)。